Bienvenue dans les coulisses des Jeux
Le métal s’élève, les formes s’imbriquent, et la créature naît. Ici, Hugo chevauche l’œuvre en construction au sein de son atelier : un cheval de métal, immense, nerveux, spectaculaire. Il ne s’agit pas que d’un objet : c’est une prouesse technique et une figure olympique, symbole de puissance, de mouvement… et d’imaginaire.
Entre les rouages, une pupille. Celle d’un homme concentré, absorbé, presque dissimulé dans la complexité du mécanisme. Derrière l’apparente froideur des pièces mécaniques, il y a l’œil humain, celui qui ajuste, règle, comprend. Ce regard est le cœur battant de l’ingéniosité artisanale.
Sur une grande table métallique, les coques et les sabots du cheval mécanique attendent leur assemblage final. Chaque pièce d’aluminium, martelée et ajustée à la main, est unique. Le geste est précis, patient. En arrière-plan, on devine la silhouette du cheval, encore squelettique, dans l’ombre de l’atelier. Avant qu’il ne prenne vie, il faut en modeler chaque muscle, chaque volume. Une sculpture industrielle, entre art, mécanique et poésie.
“Nous avons eu 7 mois pour developper un cheval qui doit parcourir 7 km en 14 mn au galop sur l’eau sans embarcation visible ”
Hugo - Constructeur Métal - 30 ans - Atelier Blam
Avant l’envol, elle est au sol. Un symbole prêt à briller… mais d’abord, quelques réglages des équipes expertes de l'atelier Blam. Entourée de techniciens, la vasque olympique est testée, ajustée, domptée. L’eau fuse, les LED s’embrasent, et les silhouettes noires orchestrent le ballet autour de ce feu de joie. Une mise en scène millimétrée avant le grand jour.
Non, Louen n’a pas été mis au bûcher. Mais il a fini trempé. (Moi aussi) Le portrait d’un des concepteurs chaudronnier de chez Blam, entre humidité, lumière et réglages. Ici, les corps affrontent les éléments pour donner vie à une vasque mythique.
On jurerait une flamme… Mais ce n’est que de l’eau et de la lumière, domptées par une main experte. La magie sans combustion. La main glisse sur une lumière incandescente, trompant les sens. Ce dispositif lumineux recrée l’intensité d’une flamme… sans flamme. Une prouesse technique au service du symbole.
“Nous avons crée la première flamme Olympique décarbonnée de l’Histoire”
Louen - Concepteur/Chaudronnier - 23 ans - Atelier Blam
Christiane, métallière-soudeuse, debout dans les gradins qu’elle a contribué à fabriquer. Une présence forte, posée dans un lieu vide, chargé de symboles. Derrière son masque relevé, un regard calme, une posture assurée. Elle est au cœur de l’objet, dans ce théâtre silencieux qui prendra bientôt vie.
Un soudeur à l’œuvre, seul au centre de l’atelier. Dans la pénombre du hangar, la lumière naît de l’étincelle. Cette image résume la solitude du geste technique, mais aussi sa beauté brute. Tout autour, le métal, les machines, les structures et au milieu, l’humain qui donne forme.
Une main gantée sur une plaque d’acier perforée. Ce geste simple, mais essentiel, précède toutes les étapes d’assemblage. Ici, on ne travaille pas seulement la matière on la prépare, on la lit, on l’anticipe. Chaque perçage, chaque trou raconte une précision industrielle, où la main de l’humain reste toujours en dialogue avec la machine.
“Nos tribunes Olympiques ont accueilli plus de 350 000 spectateurs”
Christiane - 50 ans - Métallière soudeuse - Master Industrie
Un portrait entre rêve et réalité à l’image de son travail, entre imaginaire et industrie. Après l’effort du rush des Jeux, le réconfort. Ici, c’est l’accomplissement, la douceur, la fierté. Pendant des mois, Stéphanie a cousu, vérifié, assemblé des milliers de mascottes. Et à la fin, il reste quoi ? Des peluches rouges, un sourire discret, et le sentiment d’avoir pris part à quelque chose de grand.
Ici, on découvre le patron de la mascotte olympique : une succession de formes rouges, bleues, noires, soigneusement découpées et prêtes à être assemblées. Une anatomie de peluche, presque abstraite, où chaque pièce a sa place. Avant d’être adorée, la mascotte a d’abord été moquée. Mais derrière l’objet, il y a le travail minutieux presque chorégraphique de celles et ceux qui, jour après jour, l’ont fait exister.
Tout commence ici. Avant de devenir mascottes, les Phryges rouges olympiques ont d’abord été de simples rouleaux de tissus. Empilés, stockés, transportés, ces rouleaux contiennent déjà en eux toute l’énergie du projet. C’est là que tout commence : dans la matière brute, la couleur vive, la texture. Un rouge iconique, un tissu qui s’apprête à vivre sa transformation.
“Nous avons fabriqué 1000 mascottes par jour dans notre manufacture à la Guerche-de-Bretagne en 2024”
Stéphanie - Couturière main sur le pôle finition - 51 ans - Doudou & Compagnie
Une lame en carbone, outil de course, objet d’ingénierie, prolongement du corps. L’athlète la tient comme on tient une arme avant le combat. Dans l’atelier de fabrication, c’est déjà un peu le stade. Derrière lui, son établi chargé de prothèses, d’essais, de pièces techniques, témoigne des heures de travail et de réglages nécessaires pour confectionner celle qui l’accompagnera jusqu’au podium.
Les Jeux, c’est aussi du médical : de la précision, de l’écoute, et un lien essentiel entre soignant·e·s et sportif·ve·s. Dans les ateliers de Lagarrigue, on ajuste les prothèses sur mesure comme on peaufine un outil de performance. Ici, l’échange entre la technicienne prothésiste et l’athlète est à la fois technique, humain et complice. Un moment de concentration et de sourire.
On façonne, on sculpte, on ponce. Ce n’est ni du bois, ni de la pierre, mais du plâtre et de la résine : un moule sur mesure pour une prothèse parfaitement adaptée. Un geste précis, un savoir-faire invisible, essentiel à la performance finale.
“Après avoir été vice champion du monde et champion olympique en 2020, j’ai fini 4ème du saut en longueur avec cette aux JOP 2024”
Dimitri Pavadet - Athlète Paralympique - 36 ans - Lagarrigue Orthopédie
Drapée dans le drapeau tricolore qu’elle a elle-même aidé à confectionner, Christiane incarne la figure discrète mais essentielle de ces mains qui fabriquent nos symboles. Le regard droit, le port digne, elle devient — l’espace d’un instant — une héroïne du quotidien. Derrière chaque étendard flottent des histoires humaines. Faire porter une cape à Isabelle n’a pas été facile. Mais parfois, l’héroïsme mérite qu’on le montre, tout simplement.
Ciseaux en main, les couturiers découpent Ciseaux en main, les couturiers découpent les toiles avec la rigueur d’un geste millimétré. À ce moment-là, ce n’est encore qu’un tissu posé à plat sur une table. Mais très vite, il deviendra un drapeau. Et selon les couleurs qu’il porte, ce tissu incarne un pays, une cause, une fierté. Un simple morceau de toile devient alors un symbole universel. Chaque étendard commence par ce geste précis, humble, mais porteur d’une immense portée.
Un drapeau, c’est d’abord une couture. Une main assurée guide l’aiguille sur les couleurs nationales, ligne après ligne. Le geste est maîtrisé, précis, répété des centaines de fois sans jamais perdre en justesse. Dans le silence de l’atelier, cette main donne forme à un tissu qui deviendra symbole. Car derrière chaque drapeau qui flotte, il y a un artisan anonyme.
“Nos 8 couturières ont fabriqué plus de 1000 drapeaux et pavillons nautiques pour les compétitions de voile Olympique ”
Isabelle - Cheffe d’atelier couture - 55 ans - Dejean Drapeaux
Concentré, Jean-Jacques esquisse les contours du décor olympique. Bientôt, le Paris qu’on devine derrière les vitres deviendra le théâtre des Jeux. Seules comptent ici les lignes, les formes, les nuances. Ce moment de création, suspendu dans le silence d’un bureau, précède la frénésie de la foule. Est-ce qu’il s’agit des bureaux les plus stylés de Paris ? Oui.
Au cœur d’un bureau baigné de lumière naturelle, l’équipe de design s’active. À leurs écrans, les créateurs de l’identité visuelle des Jeux de Paris 2024 façonnent l’imaginaire collectif. Entre typographie, signalétique, mascottes et pictogrammes, chaque détail compte. Les arbres au milieu des bureaux rappellent que même dans la plus numérique des créations, il reste une part d’organique.
La création des Jeux, ce n’est pas que de l’industrie. L’outil principal de Jean-Jacques : son œil. Derrière l’iris, des centaines d’heures de réflexion, d’essais, d’ajustements. Les Jeux se conçoivent aussi dans l’invisible : dans l’intensité d’un regard qui capte, imagine, décide. Un hommage à celles et ceux dont la vision devient emblème.
“La difficulté de créer l’identité visuelle des Jeux, c’est de faire exister un évènement avant même qu’il n’ait lieu ”
Jean-Jacques - Direction de création - 42 ans - Wconran Design
Concentré, protégé, l’ouvrier polit la matière avec précision. La poussière vole, les gestes sont méthodiques. Dans le vacarme de l’atelier, on façonne la matière, on dompte les aspérités. D’un bloc brut naît une pièce de design iconique : les sièges du centre Aquatique Olympique du Grand Paris.
Entre les mains, des granulés de plastique recyclé. Ce ne sont pas de simples billes blanches : elles portent en elles des histoires d’objets usés, retransformés. L’amorce d’un nouveau cycle. Le début d’un futur siège olympique.
Sarah nous présente la création Made in Aubervilliers de chez Le Pavé. Sous la main, la texture est douce, la courbe parfaite. Le plastique recyclé devient mobilier : un siège, simple et beau, conçu pour accueillir des émotions collectives. Une preuve tangible que durabilité peut rimer avec esthétique.
“Plus de 1000 tonnes de déchets on été recyclés pour fabriquer nos 11 000 sièges ”
Sarah - Responsable de la marque - 36 ans - Le Pavé
Entreprises Olympiques : Les Héros derrière les Jeux
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Derrière la magie des cérémonies et la puissance des exploits, il y a des gestes.
Des mains qui soudent, cousent, dessinent, modèlent, impriment.
Des métiers. Des visages. Des histoires.
Pendant un an, j’ai parcouru la France à la rencontre de celles et ceux qui ont fabriqué les tribunes, les drapeaux, les mascottes, les podiums, la vasque olympique, les prothèses des athlètes ou encore l’identité visuelle de Paris 2024.
Chaque entreprise est ici présentée sous forme de triptyque photographique :
— Un détail : pour la matière, le geste, la technique ;
— Un portrait : pour l’humain, dans son environnement ;
— Une scène de travail : pour raconter l’instant, le lieu, le collectif.
À travers cette forme, j’ai voulu mettre en lumière les visages de ceux que l’on ne voit jamais à l’écran, sans qui rien n’aurait été possible.
Donner à ces travailleuses et travailleurs une lumière de plateau, une place de premier plan.
Ce projet est un hommage aux couturières, aux soudeurs, aux designers, aux imprimeurs, aux ouvriers, aux technicien.
Ces héros ordinaires qui ont accompli l’extraordinaire.
À leur expertise, leur engagement, leur part dans ce que le monde entier a regardé sans se demander d’où cela venait.
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Le projet “Entreprises Olympiques – Les héros derrière les Jeux” a été présenté pour la première fois au public les 22 & 23 novembre 2025, à Paris.
L’exposition a eu lieu à la Galerie des Coutures Saint-Gervais (Paris 3ᵉ), au cœur du Marais, et a rassemblé plusieurs centaines de visiteurs pendant deux jours : professionnels du monde de l’image, partenaires industriels, journalistes, élus, riverains, familles…
Les tirages, allant de 50×60 cm à 1m50 de large, ont permis de donner une véritable présence aux visages des Héros des Jeux.
L’exposition a marqué le lancement public du projet, qui poursuit désormais sa vie ailleurs : dans des galeries, festivals, institutions ou lieux atypiques sensibles à ces thématiques de transmission, de fierté du geste, et de mémoire des Jeux.
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On pourrait croire que tout a été pris sur le vif.
Mais chaque image a été pensée, composée, mise en scène.
Pour cette série, j’ai choisi de ralentir le rythme.
Tout a été réalisé en moyen format numérique, avec une optique argentique entièrement manuelle. Peu de photos par séance : pas de rafales, pas d’automatisme. Juste un trépied, une lumière, et du temps.
Le flash a été utilisé de manière systématique.
Pas pour figer, mais pour créer une lumière cinématographique : modeler les visages, souligner les gestes, isoler les matières.
Ce choix technique permettait de mettre en valeur les travailleuses et travailleurs dans leur environnement : leur donner une place de premier plan, une lumière digne d’un plateau, un rôle central dans l’histoire.
Une approche à la croisée du documentaire, du portrait et de la mise en scène.
Une esthétique sobre, mais exigeante, pour faire exister l’humain dans le cadre.
